它以屏山巨幛居全篇之中，迭岭而上，主峰雄壮高峻，兼之墨色浑然凝重，愈显磅礴逼人。兀壁高崖之下势压近景，深林中浓荫蔽日，古木如铸铁虬屈，磐石参差卧立，使人观之噤然如入其境。
《溪山行旅图》的空间营造主要有两个部分：一是前景中的林泉山石，二是远山。在这两个大层次中又分为数个小层次，范宽在作此画时刻意将大层次间的对比拉大，弱化小的层次对比，这样有效地将空间压缩、概括、整合，以此对观者进行暗示、引导，增强了画面视觉的秩序性。
北宋范宽《溪山行旅图》（局部）
范宽此卷用笔多以戗笔入纸，破毫逆行，或勾勒，或皴擦，棱侧起复，徐疾取势。
范宽的用笔特点，在勾线时尤为明显，要依物像结构布置线条，长短错落，顿挫有致，不可节奏单一，同时要笔势连贯，一气而成，忌拘促散乱或疑滞冗沓，长线要注意线条的势、弧度，使之看起来凝重有力，短线则要笔法灵动，提按变化不可轻浮。
遇转角处推笔突出，即刻切毫翻转，以写山石嶙嶒斑驳之状。勾大山石壁时，长线要注意线条的走势、弧度，使之看起来凝重有力，短线则要笔法灵动，提按变化不可轻浮，蘸墨不可太饱，太饱则墨溢笔外累赘无神，亦不可太干，否则大画中长线墨迹飞白则显枯瘪，起笔应如錾凿金石，稍有提按即执管挥臂取其势，运笔如前法，劈锋而下，锋过处凌厉如刃，同时发力笔毫腰部，以锋端写外形，以锋腰写内形。其状似近代流派印中单冲刀痕，笔锋外侧流畅有力，笔锋内侧荦确参差，此法与传李成所作《晴峦萧寺图》相似，较之更显方硬古拙。
单刀冲刀的线条示例
晴峦萧寺图（局部）
北宋范宽《溪山行旅图》（局部）
一本让你“入山”的临摹技法书。
在图像泛滥的今天，我们总是迅速“浏览”一幅画，很少真正“进入”一幅画。《宋元之眼·溪山行旅图》正是一本教你如何“进入画中世界”的山水画临习教材。
本书以范宽的《溪山行旅图》为范本，系统梳理了从用笔、用墨、构图、皴法、石法、树法到整体空间营造的技巧。
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宋代山水画名品临摹技法丛书（第一辑）
《宋元之眼：溪山行旅图》
边凯 王相洁 主编
邓全 著
2024年12月第1版
中国美术学院出版社
01｜范宽式山水结构的拆解示范
在“范宽式山水结构”的拆解中，作者细致分析了《溪山行旅图》独特的“纪念碑式构图”——主峰居中高耸，行旅之人隐于山脚林间，形成强烈的观看落差。不仅如此，书中还系统解析了画作中的墨色节奏、夹叶树的层次构造以及雨点皴的用笔方式，并辅以大量图解与步骤图，使读者能够一笔一画地体会范宽笔下的张力与厚重。
02｜“从看懂到写出”的临摹路径
书中设置了一个极具洞察力的临摹训练路径，意在引导读者从“理解”走向“表达”。在用笔的节奏与力量之间，作者着重提出“节奏推进”与“空间分组”这两个核心概念，帮助学习者建立起一种更为有序、沉静的观看方法。可以说，这不仅仅是技法的学习，更是一次观看方式的重构练习。
03｜以雁荡山为例的现代写生创作
作者以雁荡山的实景为素材出发，参照范宽的构图逻辑，展开一场现代山水的再创作：从摄影取景、画面草图，到皴染设色、远山处理，每一步都清晰展现创作思路与方法转换的过程。这不仅仅是对古法的复述，而是在当代语境下的一次观看哲学的延续。
正如书中所言：
“重复范宽的山水画一定是没有意义的，理解、学习才是临摹这件经典作品的目的。”
这本书为山水画学习者提供了一个从“临摹经典”到“自我创作”的完整路径，尤其适合初学者打基础，也适合有经验的学习者深化观看理解。
山在那里，你是否真的走进去过？
这本书，可以是你进山的第一步。
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